Sá, Rodrix e Guarabyra encantam o público de Taguatinga

Sá, eu, Rodrix, Guarabyra e Deyverson

Thaiza Murray

Três grandes talentos da Música Popular Brasileira marcaram o dia 8 de maio em Taguatinga com apresentação no Sesi. Foi um show animado, descontraído e intimista, que mesclou grandes sucessos e canções de várias fases de suas carreiras. Apresentaram o novo álbum “Nós lá em casa”, incluindo músicas inéditas, como: “Viajando” e grandes sucessos como: “Roque Santeiro” e “Dona”, trilha da novela “Roque Santeiro”, da Rede Globo.

O público animado participou cantando, junto, as canções mais conhecidas. Em um momento do show, o trio apresentou-se separadamente, cantando em solo, como no início de sua carreira.

Em 1971, surge o trio Sá, Rodrix e Guarabyra que revolucionou a MPB, misturando dois tipos musicais, aparentemente, antagônicos: o rock e a música sertaneja. O baiano Guarabyra já tocava músicas caipiras no interior da Bahia com um estilo bem próximo do que Rodrix e Sá conheciam. “A semelhança musical e de direção criativa era a mesma”, disse Rodrix. Eles sofreram influência dos grandes nomes do Rock dos anos 70 como: Bob Dylan, Beatles e James Taylor, fazendo sucesso com o estilo musical chamado de “rock rural”.

Em 1973, Rodrix saiu do grupo, mas a dupla, que começara como músicos e compositores, continuou e no mesmo ano lançou o disco “Nunca”. Rodrix é o compositor de “Casa no Campo”, junto com Tavito. Com esta música, ele ganhou o festival de Juiz de Fora, em 1971 e teve sua música gravada por Elis Regina.

Ao final do show, o trio talento despediu-se dos fãs e saiu. A platéia em uníssono gritou: “Mais Um!”. Sá, Rodrix e Guarabyra voltaram ao palco e levaram o público a vibrar, ao cantarem “Espanhola”, “Casa no Campo” e “Caçador de Mim”. “Três músicas que a gente rimou; três parcerias e três grandes sonhos”, disse Guarabyra, descrevendo os três grandes sucessos que representam as mais de três décadas de estrada, amizade e união.

Essa apresentação fez parte de um dos shows das Quintas Musicais promovido pelo Projeto Sesi Cultural, em Taguatinga, que tem como objetivo oferecer cultura gratuita à comunidade. “É importante, pois a maioria da população não tem acesso a esses tipos de shows”, declararam Sá e Rodrix, em uma entrevista exclusiva para o Jornal do Planalto. “Surpreendi-me com o público, animadíssimo e participativo”, disse Rodrix.

Na entrevista, além do grande talento musical, o trio mostrou simpatia falando um pouco da criatividade de misturar a música caipira com o rock. Sempre gostaram de música de raiz brasileira, mas havia a influência do estilo musical que fazia sucesso na sua época. “Peguei uma viola caipira e comecei a tocar coisas que normalmente não se tocava”, afirmou Sá.

Os três amigos são músicos, compositores, mas também, escritores. Os três começaram escrevendo para jornais e revistas. Guarabyra lançou o livro de ficção “O outro lado do mundo”; Rodrix lançou a “Trilogia do Tempo”; e Sá tem um livro de memória, que será lançado em breve. “Somos contadores de causos”, afirmou Rodrix.
Essas veias de escritores explicam a criatividade do sucesso de suas músicas nas letras que descrevem histórias cantadas.

Cinema Brasileiro de Cara Nova

Thaiza Murray

O cinema brasileiro demorou a se desenvolver, somente em 1930 apareceram as primeiras empresas cinematográficas e produtoras de filmes. A maior conquista se deu em 1960 com o chamado “Cinema Novo”. O marco inicial foi “O pagador de Promessas”, o primeiro indicado ao Oscar por melhor produção estrangeira, dirigido por Anselmo Duarte e baseado na história de Dias Gomes, ganhou o prêmio da Palma de Ouro no Festival de Cinema em Cannes, em 1962. O Cinema Novo tinha como objetivo mostrar a vida real, a pobreza e os problemas sociais. Os filmes que marcaram esse período foram “Deus e o diabo na terra do Sol” e “Terra em transe”, ambos do diretor Glauber Rocha. Vale destacar também “Ganga Zumba”, do cineasta Carlos Diegues. Duas obras de grande destaque sobre a temática rural foram “Os Fuzis”, de Ruy Guerra e “Vidas Secas”, de Nelson Pereira dos Santos”; ambos em 1964.

Em 1970 e 1980 o cinema brasileiro passa por um crise, deixando assuntos de cunho social e a qualidade para produzir filmes de consumo fácil, temas simples e apelação sexual. Contudo, na década de 90, essa realidade começa a mudar. A conotação explícita voltada à sexualidade perdeu seu papel principal nos filmes brasileiros hoje, o que proporcionou um espaço maior de aceitação para novos públicos. O cinema nos últimos 15 anos tem apresentado uma nova roupagem com melhores roteiros, fotografias e uma trilha sonora mais bem selecionada. Os profissionais brasileiros têm feito a criatividade e a dedicação superar o pouco recurso técnico e financeiro.

O prestígio aumentou devido à qualidade cada vez melhor da produção e temática dos filmes nacionais. A diretora Tatá Amaral, dos longas “Através da Janela”, “Antônia” e “Um Céu de Estrelas”, afirma que o cinema brasileiro deixou de ser regionalista ou folclórico, “quanto mais buscamos o particular, mais chegamos ao universal”, explicou.

O filme “Ó Pai, Ó”, direção de Monique Gardenberg retrata a vida de moradores de um cortiço, no Pelourinho e o carnaval da Bahia, mostrando a sensualidade, porém, sem apelar, ressaltando a realidade simples e temas como racismo, política e diversidade sexual. É um excelente filme, com um roteiro bem estruturado, que conta com a atuação de atores como Lázaro Ramos, Wagner Moura e Dira Paes. Esse filme foi exibido pelo Sesi Cultural, em Taguatinga Norte, e faz parte das Terças Cinematográficas que tem apresentado vários filmes brasileiros. Em maio serão exibidos: “Fica comigo esta noite”, direção de João Falcão e “Muito Gelo e Dois Dedos d’Água”, de Daniel Filho.

O cinema brasileiro ganhou espaço e reconhecimento internacional quando passou a abordar temáticas inteligentes, que desperta os espectadores para a realidade sócio-cultural existente em nosso país. Assista e valorize os filmes nacionais!